中华民族的传统绘画有数千年历史，是我们这个古老民族的世界观和审美理念。传统绘画讲究大千世界万物相生相克的自然法则，是对立统一的哲学原理。传统的中华绘画给予人的是最高的境界，至尊的理念，卓越的智慧，可净化心灵。传统的绘画与儒释易道等国学知识密不可分，可以讲一个画画人境界高深，完全是与国学基础捆绑在一起的，它拼的是文化和自身修养层度。

现在的中国画已不是真正意义上的中国画了，传统理念已严重缺失，审美观也完全扭曲了，一句话，导向错了。现在的中国画不讲究笔法和墨法，不要笔墨，与真正意义上的中国画完全不在一条道上。国人把祖宗的东西弄丢了，把一个存在了几千年的东西搞忘了，这到底是失忆还是文化断层了？古老的文化民族绘画精髓是笔墨，它是一个画家用笔和用墨的形态和法道。画家通过笔墨形态来表达自己独特的情感和理念。笔墨自古以来就是中国绘画的第一要素，几千年来的画画人也都把笔墨作为终身追求。“文以载道”，“画以载道”，这里的“道”是事物发展规律，又是社会认知和智慧，画中之“道”就是笔墨之“道”。

传统的中国画是艺术升华的哲学思考，是艺术之所以为艺术的真谛所在。自古以来，艺术规律都在继承、借鉴、发展，好的东西可以继承、深化，坏的东西可以抛弃，就是西方的东西好的也可以借鉴。而我们现在好的弄丢了，糟粕反而留下来了。看全国美展就出了大问题，起了非常大的负面作用！展览中见不到写意性的中国画，以工笔画为主，而现今的工笔画也仅限于造型，但更接近西画的感觉。在古代，工笔画只是一个基础，画科，水平再高的工笔画也无法代表中国画的最高水平。现在的中国工笔画与古代也完全不同，是立足于物象的素描立体造型。这样的工笔画只是一个造型能力，有三年绘画基础即可，而写意画二三十年也成不了高手。现在的工笔画只要有范本，借助现代辅助手段和工具，按时风制作出市场流行模式就可通行无阻。而写意画对笔墨功夫要求比较高，讲究书画同源，讲究线条功夫，没几十年积累是见不得人的。而且写意画对书法的要求也较高，还有境界层次及作品中的韵味，完全是靠读书的学问来涵养出来的。这一点通过画面真行家一眼就分辨出高低，骗不得人。而现代人之所以不愿去劳神费力练传统写意画，因为吃不了那条充满艰辛之路的苦。都想走捷径获取名利，于是整个社会都在相互堕落，这是助因，首先是把社会审美误导为世俗化，这是客观因素。

传统中国画是写意精神，它需要一个漫长而艰辛的成长期，才具备“手中无刀胜似有刀”的大境界！故而难，自古以来就难，少有人能达到，写意画要经过形、神、道、教、无五重境界，最后才能到达“大美为真”的终极目标。学《易经》的人都知，易中讲究三字，即上、止、正。“上”就是积极向上，向前看，有理想和追求。“止”就是要有底线和准则，始为人君，止于仁，为人臣，止于敬，为人子，止于孝，为人父，止于慈，与国人交，止于信。“正”就是“道”，要顶天立地，堂堂正正。中国画里不仅是题材、笔墨、结构、意境、材质都在追求这三个字。中国画与西方画从本质上讲不是一回事，中国画是哲学和传道，教人感知和醒悟。古代的中国画家普遍性国学基础深厚，现在的画家几乎全是文盲，没文化，他们把宝贵的文化思想，文化理念都弄丢了。

古代的绘画在材质上很讲究，矿物石色颜料可使画作流传几千年，现代矿物石色被化学色代替，仅几十年光景。几十年对决几千年，这不是倒退这又是什么？这不是吸收祖宗精华，而是学习糟粕，就像是白酒，粮食酿出的是精华，而酒精兑水加工出的就是糟粕，不是精华，是毒药！

《易经》中有个成语叫自强不息，是我们古代先贤对太阳的理解。太阳天天按时就班，从不知疲倦，世间万物都是他的子女。难免出现个日食，我们人类就受不了。《易经》中的这个自强不息句，就是教导世间的君子，要像太阳一样，光照大地，普惠万物。而普惠万物，得有源源不断的能量，怎么办呢？在东方有位《易经》大师毛老人家把乾卦中的自强不息用得出神入化，妙哉！不得不服！“好好学习，天天向上”，老人家把自强不息这个深奥的主题给予重新解释，以最简单，通俗易懂让他的国民理解这句话的含义，从而号召他的国民来履行乾卦的卦义！

今天我们国人把许多传统文化全抛弃了，而在日本，千百年来却在把我们丢弃的传统发扬光大！我真不希望有生之年看到出现“东方传统绘画在日本”这样的字眼！