2003年春好友成忠臣来上海，我们一同去百岁老画家王康乐先生府上拜访。当成先生将他带来的画展示在王老面前时，老人一一仔细的每幅端详很久后讲“如不是亲见你本人，在别的地方见这些作品，我是无论如何也不会相信出自你这年龄的人之手笔，我会认为是一个修禅悟道几十年的高僧手笔。毫不夸张的讲，从艺八十年第一次见玄禅意味这么浓，传统功底这么深厚的作品！这种玄禅意味的作品历史上只有南宋时期的梁楷，清代八大山人，近代高僧弘一法师的书法中有这意趣。”老人指着其中一幅讲“你看这用墨用色，多么干净、明洁、高古、疏朗、清雅，令人观之俗虑尽消，心脾俱畅，典型的“逸品”代名词啊，年轻人，了不得啊。”王老笑着对成忠臣讲“我总是觉得你不像是食人间烟火的人，达到这种玄禅境界，如不是修禅悟道的高僧，根本不可能做到，这完全是靠学富五车的国学知识来背书才行。”当成忠臣告知老人他自小在习书习画之余，同时研修儒释易道这些传统国学时，老人像是在喃喃自语“怪不得，这就对了。”同时又对成忠臣讲“你的这些画不仅有传统的那种酣畅醇厚，清韵高华的笔墨，而且佛道教里的玄禅境界高旷。你看你画中的这些人物，把他们清高脱俗的精神气质全表现出来了。从你画中的人物是以宗教人物，道释鬼神，名人高士为内容，我也就知你性格也是性情清高，对世间名利视若浮云，不然不会有这境界！你这些画中包含的精神文化内涵都是多么令人心醉神迷！我今天见到你这些作品，开了眼界，震撼啊!”

作为传统文人画家，成忠臣懂得，中国画说到底就是传统文化。是靠传统文化的底蕴来支撑，如没这个底蕴就缺乏生命力，也是经不住历史考验的。真正的中国画要体现出笔墨精神，而这种笔墨精神是靠儒、释、易、道的哲学理念来体现。在成忠臣画里，充分诠释出中国传统绘画的写意精神的博大精深，以及人类与浩瀚宇宙合二为一的哲学思想。

成忠臣几十年来一直是牢记着恩师叶浅予的教导“艺术上自强不息，生活上知足常乐”并以此作为座右铭。当人们面对他二十多岁的作品，不得不感慨，喧嚣浮动的社会环境下一如既往的坚守自己的艺术信念。血气方刚的大好年龄，在随恩师学习艺术本领时，又潜心研究明清陈洪绶、徐渭、八大、石涛、黄慎、任伯年、虚谷、吴昌硕诸贤笔墨技巧，能融汇众家笔墨特征于一炉，化为自家语汇特征。他的作品形成了一种辨识度很高，一种前无古人的仙气四溢，玄禅味很浓、清新淡雅的自家语言，透露出他遗世独立，不求闻达的淡泊心境。

他在随恩师学画的十三年中，不仅学到了绘画技巧，更重要的是学会了做人，他把恩师的人格品德体现在他作品中，并长期的潜心探究历代名家的笔墨精华。他的画最大特点一是玄禅意味，二是“逸”。亚明老讲“他拔高了现代文人画的风标线”。他的画是一个高度，常人难以企及的高度，这高度如同一块海绵，吸纳了众家历代名家的优秀画法，再把这些特征融合一起来体现出“逸”的格调，逐渐形成了他自己这种仙气四溢、豪放秀丽的独特画风。在追求“逸”的同时，来展示中国传统绘画的哲学，即中国画的根本，书画同源的文化性。

成忠臣最令人叫绝的手笔是，把清代的芥子园画谱，三希堂画谱这些本刻范本，用笔墨语言进行换装工作。我们知道很多大画家像齐白石、黄宾虹、潘天寿、陆俨少等前辈都是受这些本刻范本的启蒙而走上绘画道路的。而把这些本刻范本的换装，多少懂得绘画知识的人都清楚这是难度极大的挑战。清代这些本刻画谱范本，因时代的局限性，只能以本刻本行世，不能体现出中国画的笔墨韵味。要把这些本刻范本用笔墨语言体现出来，如没有深厚的笔墨功力和对中国画的理解能力，是无法表现出传统中国画枯涩浓淡的笔墨韵味，只能将作品画出生硬死板、毫无生机活力的作品。

而成忠臣是以一个当代人的一种责任和良知，用掌握的前贤大家笔墨特征来再现这些本刻画谱的本来面目。去扩展更加有效的文化延伸，、再现出这些本刻范本的中国水墨艺术的意趣。用传统的笔墨去再现这些作品，不单纯是其造型设色，笔墨等外观，而是通过作品流露出文人性绘画和生活化审美倾向，从而融汇和组合，产生出一种特殊韵味和美感。

2021年1月12日写于上海五栖斋

朱浩云简介：

朱浩云是艺术和收藏市场分析人士。1961年5月出生于杭州，浙江绍兴人，居住上海。笔名：好运、水天、一俊、晓波、正年等。现任民革中央画院专家委员会委员，中央电视台《书画频道》专家委员会委员，中华全国工商业联合会古玩业商会理事，上海综合开发研究院收藏文化研究所特约研究员，上海名家艺术研究协会理事,上海名家书画院副院长，上海张大千研究会理事，四川张大千艺术研究中心研究员，雅昌艺术网等多家媒体专栏作者。2013年在《收藏》杂志举办收藏20周年庆典上荣获“耕耘力大奖”。