在绘画观点上，我不是个保守派。我一直在探索颠覆传统，独创出自己的艺术符号，这是我一直努力的方向。一个画家，真正达到高度，是与古人、今人都不同弊，这是永不过时的箴言。但古往今来基本都是同弊者，而留下的是推动艺术进程的独创者，这是规律！在很多人观点里，衡量一个画家的水平是看他的笔头功夫，大错特错！笔头功夫固然重要，但关键要看他绘画中有无传统的东西，如没传统的东西，又暗合传统和自然之道，符合艺术规律，这才是真正的走进传统，又打出来独创出自己的语汇，这是真正的化境，由画家向艺术家转化。

画家和艺术家的概念很多人分不清楚，认为画家就是艺术家，很多画家也自称艺术家。其实这是两个混淆的概念，两者不可同日而语。一万个画家里面出不来一个艺术家，那么什么是艺术家？称为艺术家首先必须是个思想家，没有思想性，没有独立性的东西与艺术无关！蒋南翔在任高教部长时，在一次报告中谈到“给我足够的条件，我可以培养出50个杰出的科学家，但我不能保证能培养出5个艺术家。”可见成长为一个艺术家的难度有多大？现今的中国美院教育体制是培养不出艺术家的，因这套体系只能让画家们陷入群体性迷茫，他们不知自己的出路在那。

中国画形成独创性是一个集大成的过程，没传统绘画、传统国学知识做背书是完全突围不出去、我在吴冠中老启发下试验过两年，期间也阅读了大量西方绘画方面的理论书籍，最后仍觉不成功，又继续回头深研传统技法，重新读书学习，但仍然在继续深化，直到完全成功，突围出去为止。现很多画画的人整天高喊创新，在传统掌握上有几个达到我的高度？又有几人在传统的国学儒释易道上掌握领悟的有我深刻？他们高喊创新，与痴人说梦有啥区别？中国画要独创，具体表现为心灵、技巧、语言、思维等方面的严整多层的集成过程。它是一种由现代语言发生的社会、文化变迁现象，随着社会的发展而变化。宗教信仰的传统因素的影响力减弱，绘画技巧和语言发生变化，在绘画改革过程中，要敢于挑战传统的固有模式和程式，要有挑战自我灵魂高度的勇气！以此来打破几千年来传统绘画的格式、规范及文人的笔墨情结。在今天的世界舞台上，中国画之所以难成世界主流艺术，一个很重要原因就是中国画缺少现代语汇，其表达的艺术形式与世界主流审美价值存在较大出入，让老外理解中国画的文人情结和艺术语言有一定难度。而艺术如没有挑战就等于艺术生命的枯和终结。

在颠覆传统再生的同时，从哲学、宗教、美学的角度去思考创建新的语汇，用来表达当下人类社会的普遍规律！艺术的创造是需要想象的。在古代的画家们也都富于创造，他们也并不是趋向于程式化的符号复制。古时画家也是通过反复临摹学习，获得物象的符号记忆，然后在大脑中经过充分过滤，在作画时只需稍调整这些符号的布局，就可以重新再创构一幅作品。那时的真正高水平画家都不是在前人基础上高度程式化的套路复制。苏东坡讲“绘画论形似，可见儿童邻”，直到今天的大多数中国人，在欣赏绘画时仍是以越像水平越高。我们知道，对自然物象的模仿，只是人类初级阶段的艺术审美观念。而人类文明到更高阶段，艺术的主要任务就是创造，而非模仿！

但创建艺术语汇首先必须要领悟透传统的技法、语言才行，不然就是无水之源、无根之木。真正的绘画本身并不是一门普通技术，而赋予文化上的意蕴。我们看古时的文人们都学富五车，通晓诗书礼仪，知识积淀塑造出高超人格，在画画写字过程中自然而然地把人格力量达于笔端，呈现出极其微妙的个性化笔迹韵律，这是不同于常人的自家笔墨。如果一个画家没有文化上的修行，即使再怎么努力不辞辛苦的长年累月临摹，也不会有大成就，而与笔墨精神无关！如果一个画家本身缺少深厚的文化修为，只以“不求神似”地随意涂抹来自言创新，那么这种创新能创出杰作吗？而古代前贤们之所以不求形似，是源于他们内心的那份坚实的文化自信！徐渭、八大山人作品中的看似随意的枯笔淡墨勾画，后世多少人想去刻意模仿，却怎么也仿不出原作的神韵！由此可以看出，古时文人的绘画的真正精髓不是简单几笔构图，也不是像与不像，而是作品中所呈现出的一种普通人所不具备的人格力量！一种内在文化积蓄。董其昌要求的“读万卷书，行万里路”只有这样，才能胸中脱去尘浊。

古时的画家们，在追求人格独立上的高傲与自信，对知识学问的尊崇，这是文人艺术精神的核心所在。我们临摹古代的先贤们的大作，并不是对他们绘画技法语言的崇拜，而是对他们人格与才情的仰望！如古代的文人画家他们的成就和高度，如没那时由精神主导的大环境，也是不可能的。历史上一些杰出画家，他们的作品常常被后人模仿，却永远难以被超越，因为后人学的是他的套路和技法，却永远学不到他的思想和文化价值观。画画是什么？是画感觉，没感觉就没艺术。为此，一个真正出色的画家是个艺术家，而艺术本身是需要想象力的，需要比常人更丰富的想象力和情感积累，而并不是对线条、晕法、颜料等的熟练运用和掌握的复制运用。技法重要，但在掌握技法前提下向心法过渡更重要。技法人人都可达到，唯独心法难以练就，中国绘画的神圣性就是心法。

创建独一无二的图式是衡量一个画家的重要标志，艺术是一个成熟画家的情感宣泄和内心世界的一种有效途径。他的表达应该给人是自由畅快的，不应被任何东西所羁绊和左右。绘画的过程就是一种自我心灵解放的过程，也可以讲真正的艺术创作就是天马行空的过程。如我们一味地把前人的技法、教义来作为绘画的“秘籍”，整日描绘诵咏的是前人的思想片段，那么也就没有了思想性，而失去自我，就不可能存在天马行空的浪漫！如在艺术上没自我范式和符号，也就永远成不了艺术家，绘画是要被新生力量取代，这是达尔文进化论最生动的注解！

在艺术观点上，我比较关注观念和自然，观念就是艺术作品出自艺术家的观点，艺术是来源于人的观念，而观念本身就是一门独特的艺术。观念本身是看不见的，而艺术就是人大脑中看不见的思想。自然主要是通过自然，物象分解、重构和简化，创造出一种完全独立于客观世界的纯粹心象艺术，来重新认识中国画传统。

我倡导的“天道心法”，就是心象观照的理念，追求天人合一，一半在我，一半在自然。作为画家，在向艺术家过渡中，我觉得画画就是思想情感的东西在支配，应该讲每一幅画就是一个生命。画画说穿了就是画自己，画自己的心理路程，把自己的感受，自己的内心思想感情都表达出来。在创建心法过程中，把掌握的传统技法、语言通过大脑来过滤，然后忘却传统，把世上所有的东西都忘却，把画家身份也忘却，这样就能把自己画进去。我的心象观照艺术就是对自然，也是对人类反思的重新认识。我觉得，当下人类审美也已经抵达历史沧桑的回归期。

艺术创作归根到底就是一个艺术语言问题，至于用什么形式，何种风格、语言、技法问题都是次要的。艺术在任何时候都以创作为主体的。只是借助某种语言、图式、将心理的体验、感受表达出来，这才是最主要的。而创造自己的符号，就是回到艺术本体怀抱，去追求艺术语言的纯粹性，从东方传统文化角度去探索中国人自身特有的艺术精神！

（注：“天道心法”绘画目前在深化阶段，图片暂不公开，这里发的图片是传统绘画）