当代画坛，成忠臣先生是为数不多的做真学问的画家。他学识卓然，心胸高旷。多年来他一直潜心学问，探索研究古人笔法技法，心中毫无杂念，毫无与世争衡之心。正是在这样的心态下，让他的书画作品，气息超脱尘俗，萧散飘逸，神采清采，达到了无人超越的高度！尽管有些不怀好意者，庸俗小人恶意毁之、贬之，但都抹杀不了他的光辉！

成忠臣的绘画道路是从明清前贤徐渭、陈洪绶、石涛、八大、黄慎、任伯年、虚谷、吴昌硕基础上，以遗貌取神的方法去学习研究的。在绘画理念上，他受黄慎影响，注重草书线条融入绘画，使画中得神韵和仙气。南齐谢赫《六法论》中已首列以气韵为绘画的最高准则，所谓气韵，生动是也，其含义主要指人物不能单求“形似”应当以“神韵”为主，这样就能表达人物的思想境界和精神面貌。这就是讲绘画里要具备风神、韵度，在成忠臣的人物、山水、花鸟画里，乃至书法，无不以气韵为重。明代徐渭强调“不求形似，求生韵”。黄山谷则提出“书画以韵为主”的观点。

绘画中讲求“气韵”离不开“骨法”。《六法论》中的第二法是“骨法、用笔是也”。唐代张彦远《历代名画记》列此法是“首要之法”，而两者之间的关系，气韵和风神都由骨法来体现，内在作用于外在，外在更是通过用笔而形象化，具体化。由此可知，气韵是借笔墨而得以产生出的一种具有艺术生命力的象征效果。

古人认为神采不会凭空而存在，它是借笔墨技法，诸如点画、结体、墨法、章法、线条等，通过一定的笔墨形质，去表现和焕出其神采、风韵、气度。至于要做到“神采”和“形质”两者的完美结合，必须使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想……把自己的感情、意趣全部融合到绘画语言中去，这是一种极高的境界，只有通过长期的、艰苦的心追手摹，实践过程才能达到，决非一蹴而就。

绘画的线条来自书法，线条体现在画中就有了气韵和骨法。但神采的形成又可以用“意”和“法”来概括，“意”是抽象的，“法”是具体的，意是通过法而得以形象化、具体化。中国画的意象性既要求画家通过作品来描绘客观物象，又强调浸染作者把自己的人生理想、感情的“心象”“情象”融入。要表达出精神感受，故古代画论中有“夫画者，从于心者也”，“笔墨乃性情之事”论叙，阐明出画家的人品、性情及气节必然会在作品中流露出的客观规律。历代画家都非常重视自身品德的熔铸，画格高低因品而殊，“山蕴玉而生辉，水怀珠而川媚。”真正的画作必定是带着画家人格和灵魂的光辉，所以自古中国画论中有条标准，就是“画品即人品”。

成忠臣在绘画道路探索上，几十年苦读经史子集等传统国学书籍，坚持习书苦练书法。长年勤学苦练，使他成为一个既擅长人物画，花鸟画、山水画也无不精妙，又工诗善书的画界高手。

成忠臣是一位富有个性、有思想倾向的画家，其思想意识主要是受儒、佛、道思想的影响，在绘画观念上一直坚持传统之路，而不染指西学素描亡绘画观念。他博采历代前贤众艺，苦心琢磨，努力去寻找鼎新艺术的突破口。在学习黄慎绘画技巧上，他也探索将掌握的草书融入绘画的方式。书画同源的书法是人与自然，感受与情绪，内心思想活动与世界的直接碰撞，互相调节、互相融合而有生命意趣的“有意味形式”。他认为草书是最适合书写者“抒情达性”倾诉情怀、展露个性的。

在传统中国画中，人物，花鸟注重传神，表现鲜活的生命感。成忠臣在笔墨锤炼中悟及“草书”与“画”的特质与关系，以这种综合的审美趋向来表达传统写意画的“写魂传神”精神。在他画中，简洁的形象，奔放的线条，勾变的墨色显示出他非凡的艺术才能。

当代画坛能以草书入画者寥寥，没有极高的书法成就不能为。而书法是中国最高的艺术成就，用草书线条作画令人心畅神怡。西方的毕加索曾讲“假若我生长在中国，将不是一个画家，而是一个书法家。”