在传统中国画中，笔墨之道乃是中国画之神，是绘画作品中状物、传神、抒情的根本，动之以臂肘指腕，驱之于灵府心腹，故中国画谓之“心画”。“心画”就是找到自己的个性，要有意识地，合理地强化它。

绘画的神韵、情调、气势、品味等内涵的东西往往浓缩到诗的境界。传统中国画无论人物、山水还是花鸟，都讲究诗画结合，经过历代画家的努力，形成了民族绘画的优秀传统。诗画结合，相得益彰，将“无形之诗”变为“有声之画”，形而上的内涵得到外延而升华。一个画家在长期的临摹古人名作过程中，你自己的个性不知不觉的已倾注在笔墨之间。而融汇创作阶段不是满世界找个性，引进个性，而是能够发现自己的个性，强化发展个性。而你的个性就是你的风格，是有别于他人，与他人不同的东西。

只有找到自己的个性，发挥出来才能创造出区别于古人和今人笔墨语言的艺术作品。而形成风格就是要在学习前贤基础上转益多师，把众贤笔墨语言转化为自我语汇。而转化语言过程与蜜蜂酿蜜过程是异曲同工的，十分相似。

自然界的蜜蜂由花粉酿成蜜是一个化学反应过程，不是物理反应，不是七拼八凑的大杂烩。蜜蜂酿造过程是经过蜜蜂充分消化后生成的和花粉完全不同的新的物质。

中国画临古的过程好比蜜蜂采花，当然要临到笔墨要领，采到精华，这些好原料是酿蜜的前提，是非常珍贵的。如果是到此为止再不采蜜，再好的原料毕竟还是原料。

这一闪光点对于没有思想准备的人来说，不一定有这种敏感性，大多数人会把这种离开前贤原作的现象迅速纠正过来，又回到原作中去，那么新的生命就夭折了。如果这一现象曾多次出现，就隔断了这一化学反应的过程，也就永远不会出新。对于一个有出新立风格意识的画家来说，就会十分珍惜这一闪光点，总结它，强化它。蜜蜂在自身酿蜜的前期也是粗糙的，还带有其他杂质，但这没有关系，其本身是要画家经过纯化的去粗取精，去伪存真，由表及里。由蜜蜂酿蜜而联想绘画树立风格，道理完全相同。在这过程中，巩固、定型、闪光点由一点到两点、由两点到更多、直到完全变为自己的东西。

当然，这种个性风格是建立在深厚的传统笔墨功力的基础上，建立在有敏锐洞察力的基础之上。要求画家自身要充分分辨出什么是新生的，可以利用改造的，什么是糟粕，什么是精华。如果把糟粕提了出来，用以加强，就啰嗦了。真正的树立风格，其本身就是要充分发挥出自己的个性，个性就是风格就是这个道理！