中国画在继承传统和发扬上，在于它的新境界和新的形式。艺术有高低而无古今，形式不能不新，境界和形式是两回事，佳作是两者有机统一的。新的境界在画家心中确立的同时，新的形式随之出现。只有当一个画家自己感受到新的境界，才会产生新的形式，否则所谓的新形式总是别人的，过去的。达到形神兼备，是自古中国画家的出新之道。

成忠臣的山水画多以庐山为表现题材，在创作上他意识到物我合一，情景交融，身在世外，物我两忘，这是他不停的探索出新的笔墨体现。笔者认为融合古意和两忘，是打开新境界形式大门的钥匙。生活是一个画家认识和寻觅它的本质的前提，同时又给予自己去忘掉陈旧形式的可能性。高手总是能在杂乱而繁琐的支离破碎的物象中，跳出自我，去发现新的形式。成忠臣的庐山系列画，是在探索前人技法语言前提下，融合青绿山水技法，而产生出的一种独特风貌，令人耳目一新。

庐山，是一座被诗化了的道教圣地。在这里，古往今来无数诗人留有名着，无数画家留下名作。以这片令人向往的圣地作为创作对象，人们不仅要你画出“庐山竹影几千秋，云锁高峰水自流”的实境，更要你画出“无限风光在险峰”的梦境。不仅要你画出古人那些脍炙人口的诗情画意，更要你画出具有时代感的庐山风貌。而在同一主题的作品展出时，还要避免艺术上的雷同——这确是一个非常困难的事情。成忠臣的庐山题材抓住了他的书法特长，笔笔写出。他在创作上选择的是一条立足于民族传统基础的绘画之路。在传统基础上发扬创新，但不走融合吸收西方技法的路子。

触景生情，情动意生，这是中国文人画的优良传统。成忠臣笔下的境界之所以引人胜读。就在于他以当代文人的胸怀，眼光和笔力，折射了大自然的生命力，浸透出返璞归真的一片纯情。

把对意境美的创造和笔墨美的追求合二为一，这是成忠臣成功的诀窍之一。在他的画中，写实和写意结合，景观是形式与神似的统一，意境是诗情与神韵，现实与理想的交融。所以他的作品耐看，有令人回味无穷的余地。另一方面也由于他是以当代人的视角去体悟人生和自然，“入世”而非“出世”。

在成忠臣的庐山题材画中，幅幅画作表现都十分独到，在总体的俯视角度上，讲平远、高远、深远综合在一起，既像透过云层鸟㬚群峰，又像置身溪畔仰望层峦。而且在用笔上大疏大密，在云弥漫间疏可走马，榛莽荟萃处密不透风，犹如他写草书的章法。在他山水画里成功地表现出“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的妙境。从他画中的云，我们还会发现，画中的云雾不是简单地“留白”，而是多重渲染而成，云雾掩映下的群山仍保持着严密的结构和丰富的层次，画家的精细与匠心都凝聚在每一幅作品的每一空间里。

成忠臣在继承传统中，十分崇拜历代有杰出成就的大家，但在他心中是“高山仰止”。他是吸收古人的实质，不是表面上的形体结构等皮毛的东西。杜甫说过“语不惊人死不体”黄宾虹在画上题过唐人名句“此看此画必惊到，先要倩人扶着君”强烈的感受产生出一种强烈的技法，哪怕是一树一石，一色一墨也会给人留下欣赏的快感。艺术的表现手法是千变万化的，画家在传统上达到一定厚度加与大自然相融，就会心旷自远，在创作上“境由心造”。风景即人境，有高、深、远、阔的境界是为高！一句话“画为心声”。

在中国绘画多元化发展的当下，成忠臣仍是沿着他认定的艺术方向，坚持传统绘画理念，不为各种“绘画时髦”所动摇。在他选择的审美道路上，步步为营地拓进，他的未来定风光无限！