中国写意花鸟画在漫长的历史进程中，不断的丰富和发展，至清代末期，已进入完美的艺术境界，使艺术思想上达到了前所未有的高度！

画家成忠臣在继承中国传统写意花鸟画上，抱着一颗虔诚之心，渗透古法，从明清大家林良、徐渭、陈白阳、八大山人、石涛、扬州八怪、任伯年、虚谷、吴昌硕诸家笔墨语言中吸取营养。他以海派为宗，在探索古人笔墨技法的同时，因长期一直坚持在用色上使用矿物石色颜料，他也不断吸收徐渭、任伯年等前贤的用胶水技法，充分运用水墨语言和胶水的渗化张力，来强化自己作品的艺术美感。

在成忠臣作品中，得古人意趣是思想的成果，画作是凝练的浓缩，净化了语言。一个真正的画家，在他的画中境界必须是博大沉雄、美奂典雅的境界，这样的画才会深深地感化他人。画能言志，助人伦，助教化，让欣赏画者思维、情感、格调都会对真善美有强烈的趋同。艺术品是画家心智的果实，造成艺术独有的风格有着社会的历史性，心理的原因。成忠臣花鸟画风格上取法徐渭、任伯年、虚谷，风格清新灵动，格调高古。在技法上上溯宋元优秀绘画传统，学宋画之严谨，元画之抒情，与徐渭、任伯年诸家画风融为一体，设色滋润淡雅。造型上笔墨意象与抽象结合，构图与意境方面都达到和谐统一，使其作品满纸充满书卷气息。画面干净，灵动秀美，有清和隽永之气，而无艳丽庸俗之气。

自古文人画多以花鸟画为主，常言道花鸟画一晕色就“俗”，就显不出“雅”。这里我们不免要追寻一下中国画自古以来的审美心理和一些病疾。古时但凡文人失意，寄情诗画，就难免戴上一副对世事充满偏见的眼镜，视破败寒酸为萧疏清逸，这就深深地扯上了破落飘零子弟的心理烙印。“雅”的本质是气质高华，心志超迈，这其中必然包含着画家对生命挚爱的热情，而不以水净墨化来区别，判其“雅”与“俗”。而天下无聊的人正是那些技不如人而心比天高的混迹者，标榜生拙厚重，其实是无法掩其至笨，这是另一种媚俗。这其中包含着一种“俗”的本性，气质卑下，心志黯淡。当你把一束兰花，一把提梁壶用墨色勾画灵变，超越象外，远非一般自诩清高者可望项背。

自古灵气、学养、传统、悟性等诸多因素是一个成功画家的必备条件。在花鸟画里，尤注注重意境，而意境正是一个画家的灵魂生命。“意境”里，画家通过自然之景抒发自己的情感，并运用笔墨使其形成画面，同时与观者形成强烈的艺术共鸣，从而产生艺术感染力的气象。这种意向的美境和神境的结合，在成忠臣画中，意境中的“意”是他审美情感结合的审美意象，而画“境”则是他认为有情趣的自然景象。

古往今来，一个优秀画家，笔墨是在综合修养与多样的文化陶冶下，历练自己的成长。成忠臣在创作花鸟画上，在继承前人技法上，注重自己的个性加以理解，以及把自己的人生体会的感受转化为符号意象的提炼和笔墨表现方式。为此，他的花鸟画是在诗意的前提下，在尊重生活的原型中，确立的个性特点。是以形态丰富的点、线为主，敷色淡雅，使画面清新明净，深远辽阔，洋溢着浓郁的时代气息。

一个出色而成功的中国画家，必须要有历史的纵向眼光，要站得高，只有站得高才能看得远。站得高就是要站在中华民族文化的巍峨山巅之上，纵览五千年的民族文化长河的璀璨景色。唯有如此，才会有坚实、坚定不移的传承发扬本民族文化的坚定信念！