成忠臣山水画的基础是早年在人物、花鸟画上修悟的古贤笔墨技法，融入山水画创作中。其山水画画风清丽，自然松灵，意境幽深，有静气内敛，似近禅画风骨，不激不厉，从容不迫，韵致明净。

成忠臣少年既熟读经史子集，尤对易学研究颇深，他通晓世间万物皆有规律，深刻明白人的一生就是一场边走边悟道的修行过程。在浮躁的时风下能保持一颗平常心，不受喧器干扰，在他的山水画里，老庄“清静无为”的思想悄然入驻了他的灵识。他是通过和谐、亲近大自然以求精神解脱的快感。这世界上永恒的变化叫无常，时间在走，人在改变，这世间唯一不变的就是变化。佛说“物随心转，境由心造，烦恼由心生。”他在绘画上始终都保持本心，不去追名逐利，为名利所累。从古到今。成大事者没有一个人是索取无度，贪财贪权的。古人在文学修养、诗书画上皆精，以诗意入画境，从而画面上幽深旷远、含蓄蕴藉，绝无简单的堆砌之弊，故其笔法提、按、顿、挫潇洒空灵。而今人心态浮躁，名利心太重，心境与古人完全不同。故很难有人达到古人那样的高度！

成忠臣作为杰出画家，他尤精通易学，他清楚一个人要想做出成绩，要懂得节制自己的欲望，懂得抑制自己内心的魔鬼。人的一生，只有自我认识改变了，才能从根本上改变现实，改变自己的未来。影响成忠臣绘画至关重要的是儒、道、释三派合流的传统文化审美观念。作为真正的画家，他有强大的内心，悟透世事，走自己的路，过自己的桥，看自己的风景。从而使他没追浮名的心，拂面而来的是那种沉静之气，求得心灵解脱，进入人心无挂碍的绘画自由王国。他的出色在于不放弃自己，在艺术领域里与古人争志，拼命求索悟道。从他绘画的角度看，他的山水画形式的形成和发展，无疑是从儒道释三派合流的传统文化走来。他讲学中国画离不开传统，那么传统到底是什么？是笔墨，是士之精神。传统能救人知所适从，让人有所为而有所不为之良药。作为画家，沿袭传统，作品不会浮躁，有时代气息，艺术之树永远长青。

成忠臣的绘画，最初是经历了从儒及道，最后归宿于释家文化的过程。在这过程的每一个阶段的传统文化审美观念，甚至道德观都直接影响着甚至支撑着其艺术创作。在成忠臣山水画里，应该说其传统文化审美的侧重在道释文化。所谓“以笔墨作供养”确是来自释家乃至禅文化的色空观的影响。

从成忠臣山水画的点线中，我们就会发现他的一点一画之间，起伏顿挫，直欲穷微侧妙，似乎是从儒家的中庸之道（分寸感）和“阴阳不测谓之神（欹正栩生、对立统一）”的传统理论中得其妙悟。在他画中的点与点，线与线，点与线之间的组合，树与树，山与山，石与石，树与山之间的排列组合，以及整幅作品局部到整体的组合，或欹或正，或纵或横……我们都可从古贤画理中的高度和气韵来品味。他绘画的妙处，在于有勃发生机贯注其间，是以“繁而不乱、少而不枯，合之则统属相连，分之又各自成形”。这主要是从传统文化的审美悟入传统绘画形式审美规律的途径。画家们在学画时都是以临摹研究传统起步，方成正果，中国画是主张“意在形外”的写意精神，研究临摹和继承传统的过程，就是遵循画道规律，从追求形式上直取本意。

另外，成忠臣的绘画成就，是在高深的传统文化素养和得遇名师传承中，以及自身超乎常人的顿悟力。然而“外师造化，中得心源”，他深知此理，故到各地名山大川壮游，尤其庐山名迹。真实的感悟山川自然之趣，为其绘画艺术的自成风貌形成有不可忽视的作用。

绘画过程是一个具体而微的世界，它和自然世界一样，需要和谐之美，一旦失去这种和谐之美，就将失去《中庸》所谓“天地位焉，万物有焉”的自然秩序与勃发的生机。成忠臣的山水画艺术，首先是从“天地之大美”的观念悟入。解悟这种东方文明主张和谐的传统审美观念，乃至由这种传统审美观念，所衍生出的传统绘画艺术形式。中国画尤其是山水画，想出新难上加难，无论你怎么变都能找到某家某派相似的地方。成忠臣作为画家，深谙画道规律，他把早年在人物、花鸟上掌握的深厚基础，融入到山水画创作中，化诸多古贤技法语言于一体，造型严谨而无滞板之弊。松灵随意而不废形似，其面貌找不出与任何一家一派有相似之处，正如诗家所谓“信手拈来，皆成妙语”者也。