当代画坛传统意义上的真正文人画家已像大熊猫一样稀少，传承几千年的传统画已面临“消亡”，一个文化的消亡结局并不是悲惨的，最令人痛苦的是这个文化名义上存在，但是它却完完全全变了味。成忠臣作为文人画的代表，他追求古代文人那种云淡风轻，含义隽永的绘画淡雅之美。作为画家，他的认知观是画家与世界的关系，不是站在世界的对岸来看世界，欣赏世界，以这一眼光来描绘世界。而是回到世界之中，把自己看成世界一份子，并由此来产生出心灵感悟来认知世界。只有这样，才能到达天人合一，物我两忘，物我合一的境界！

成忠臣讲，现在能真正称得上文人画家只有极少几个人。文人要有担当，自古文人那有像商人那样去赤裸裸的想钱，都赤膊上阵到处炒作，把“艺”完全当成沽名钓誉的谋利工具！真正的文人立志要高远，要遵循正道而行，去追求艺术形而上的风神气象！

真正意义上的中国画是写意唯心美学的内在哲学。它讲究笔法、墨韵、变化、点线面浑然天成的意趣。中国古代哲学认为宇宙是一个气场，生生不息，变化无穷，一切都处于变化之中。而我们现在感受和看到的世界是一个虚构的事实，是人类根据自己所掌握的认知设置出的一种判断，本身是片面性的。而人类只有充分的意识到世界的虚构性，才有可能真正了解世界的实体性。在中国古代的画家，特别是一些文人画家，都受“虚构观”的影响非常大，这一点在他们的存世作品中很好的体现出来。而虚构之境与画外之境一样，都是画家们学养，生活积淀到一定高度才能达到。古时真正意义上的文人画家，他们在精神上无拘无束，氛围上萧瑟清逸，散淡疏朗，超越一切秩序。这与他们身上那种独立孤傲、旷远放逸的襟怀是相通的。

而西方素描是求真求实，以写实为基础，利用光、形，来描绘物象。中国画与西方画是两套系统，并且互不兼容。跟中药和西药是两套系统一样，也是互不兼容。中国画的衰落在于以素描为基础改造上，新生政权成立后，由于政治需要，引进西方美术体系进行教学，这种重素描、轻国学的教学方式，禁锢了学画人的思维。以至造成几十年来的画家一代不如一代的现状。而画坛上对中国画有点基本功者多是解放以来已经形成个人风格的那批老画家。解放后从素描色彩起步的画家，对传统文化，传统中国画技法要素、意境掌握者基本没有。造就了传统意义上的中国画在今天出现断层，面临着危机，以至有人叫喊中国画穷途末路！在如今画坛上受素描教学教出的学生，山水、花鸟也全采用素描技法描、抹，原因不外乎没有好的传统名家教导，教材受到限制，工具受到限制，天天用炭笔来画，如何发挥毛笔书写性特长。没有书法基本功，怎么能画好山水画、花鸟画。传统国画意象性精髓完全弄丢了，方向，方法都完全错了。稍懂画理的人都清楚，书法基础不行，就不能增强笔法笔力。

在成忠臣的画里，承载的是古代文人画意蕴的载体，从中可看到古文化的缩影，他所用的材质完全是民国以前的古宣、古矿物石色。在传统中国文人画里，古宣与古色的融合是一种艺术语言无法形容的古朴美。而今天普天下的画家们都在用书画纸、化学色来作画，就本身就是对中国文化的亵渎。当你真正懂历史传承下来的中国画画理，就能体会到一种自然美，与画家笔墨高度进行融合与碰撞而产生出的魅力，这种古色古香的艺术气息令人回味无穷！观成忠臣的绘画，完完全全地继承了古人流韵，从所用材质到笔墨语言都真实地继承了下来，这是在古人基础上的完美过度，更是对源远流长的华夏文明的传承！