徐邦达老先生与我是忘年交，老人有个绰号叫“徐半尺”就是欣赏书画也好，鉴定书画也好，打开半尺基本情况就一目了然。书画之所以一打开就全清楚，是说明其本身的笔墨高度，人生修为都在作品的线条、点画、墨法里，真行家一看就知几斤几两。现在画坛空前繁荣，这是社会经济发达带来的景象，但令人不解的是，一些人在书画学习上不以比前人技法笔墨高度为荣，而是讲究有无个性风格，以创新为荣，如果是师古人或者有师承反而是贬评。但创新立风格本身是好事，关键是你能否创出新。这是讲句不中听的话，整天高喊创新出风格的那些人基本上是些无知的半吊子。或者对中国绘画缺乏深度研究的愚昧人。首先“创新”本身就是个伪命题。

一个画家，没有去深入传统，不在传统上扎牢根基，又何以创新，高喊创新一词本身就是错误。“创”的字意是“始”，是表示从来没有人做过的事物所出现才能叫创新。中国书画几千年历史发展过程，融合传承在前贤基础上有点变动只能叫出新而不能称创新。真正的创新除非你能把前贤的程式、语言系统都统统颠覆，这一点你根本不可能做到。我劝那些整天想着变法创新的人还是好好研究传统的精华，不要把你胡涂乱抹的东西美曰创新，这是欺世盗名！自古绘画能不能有人真做到“创新”姑且不论，就讲出新也是很难，出新不仅需要扎实的技法基本功，更需要广泛的审美视野，必须要在思想和学养层面，去对前人技法、笔墨的全面掌握的综合思考积累。

中国绘画自毛笔发明时就一直用于绘画，一直到今天。书写绘画用毛笔，在几千年绘画史上成为不可缺的主要创作工具。而且如何使用将书写方式、表现力融合到绘画作品中，一直是中国画家们努力追寻的方向。一方面，将毛笔书写的方法融入绘画，更丰富起文字与绘画的语言，搭建起一座彼此沟通的桥梁，成为相互呼应的意境之桥。另一方面，用书写的方式作画，独特的形式美感成为中国人特有的审美方式，甚至也成为品鉴中国绘画的重要标准。正因为书写在中国绘画史上，尤其在文人画中占据如此重要的地位，从古到今练习书法，熟悉用笔的技能成为学画人不断加强修炼的终身功课。从毛笔成为画家们的主要画具时起，如何“用笔”一直是衡量一幅中国画的艺术含量。衡量一位画家艺术修养的标准，是一代又一代的中国画家们共同营造的综合性审美意境，前人系统的完善了“以书入画”的基础创作理论，并为我们这些后人留下了一条可供练习的标准模板，这一模板得到主流文化精英的认可一直到今天。明白这一道理，那些整天高喊创新，高喊风格的人还会继续叫喊么？如说绘画变法我比任何人都有体会。当年我在吴冠中老启发下，搞过两年实验水墨，各种探索实验后知根本行不通，所谓中西融合这条路行不通，离开中国画的语言程式用什么法也突围不出去。所以今天我是以高举复古大旗为荣，我觉得这是划时代的壮举！在此，我希望所有有志中国画学习的人，想在中国画创作上做出成就，多研究古人笔墨语言，达到一些高度，形成风格是水到渠成的事。千万不要去中西融合，死路一条。我在书画笔墨的高度上、理论知识上及国学知识修养上比任何人都全面，我是以亲身体会告诉你事实！学习探索研究古人，不要在意一些无耻、无知的人嘲笑没风格，临摹别人之类的废话，遇到这类情况，你就问问他：“都贬四王的笔墨程式化，那么谁能达到四王的笔墨高度呢？”

书法的线条融入绘画的“以书入画”是元代赵孟頫等一批文人倡导兴起，这一艺术主张成为一种较为成熟的理论体系。一代代先贤们创造出形式上的固化，从而深深地一直影响到今天。从那时起，以书入画成为影响绘画语言的基本模式。评判一幅画不仅要求画面清新，而且要散发出古朴的意境，而这意境的塑造则主要是由“笔法”来完成。书法线条融入绘画，结合对象的不同形态，用书法中的草书、隶书、篆书、楷书等各种笔法描绘对象，形成相互映辉秀丽，幽淡浑然一体的意境。赵孟頫等文人倡导兴起的“以书入画”方法论，为元代之后的文人们找到了一条切实的体系，影响了从元代至今的文化发展趋势。

自“以书入画”的文人画发展兴起后，就十分强调用笔的意趣，强调处理笔墨的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧，美则美矣，如用笔不当，就会流于匠气，市井气，所以笔贵在熟而后生，由熟返生。用笔切忘世俗，贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而落落大方，焕发生机。

下面以山水画为例说明用笔，自古山水画是写心的，是畅神的，是写意的，寄托画家的情感和理念，最终通过用笔来体现。如在用笔上恰到好处的山水画则会“气韵生动”。为什么有人画山水画景场繁多，精心刻画，反而匠气十足，让人看了反胃，而有人画山水画寥寥几笔，却能生动传神，这是因为个人的用笔用墨不同导致的不一样效果。画山水画非常讲究用笔方法，如果方法不当，是画不出具有神韵的山水画的。首先要摆脱匠气，线条不能平均用力，要有收有放，要以中锋用笔，侧峰为辅。侧峰用笔要轻而有力，中锋用笔要厚实而灵动，笔墨线要一波三折，有变化，千万不能变得像电线杆那样直，要充分运用手腕的力量，学会悬肘用笔，最关键线条上要显出古意。

在山水画用笔上注重变化，要有主次之分，不能平均使力，要学会用笔松动。如平均使力画出来的画，线条呆板滞碍，无起伏变化，毫无美感，根本谈不上艺术。真正的艺术是讲究阴阳变换的，又是有机统一，是一中合二，二中合一的对立统一辩证关系。山水画要掌握用笔松动的要领，如平均使力就会失去美感，要善于制造矛盾，而能很好的处理好矛盾，最终达到和谐统一。在具体用笔的时候，要有“起、行、收”的动作，每一个动作都要认真完成，不能马马虎虎，这样写出来的线条，才会有丰富的情感变化。否则，过于随意的涂抹，任笔为体，随意拖拉，这样的线条是没有起伏变化的。曾见一些人画山水画，将笔放倒拖着笔走，这倒是省力，又轻松自在，但笔墨线条软塌塌，是浮在纸表上的，达不到用笔美的要求。这样画出的画，不免有做作的匠气感，缺少真切自然的美感，充满剑拔弩张，火气味十足。真正优秀的一幅山水画作，用笔要讲究线节奏，用笔要有趣，方能使观者赏心悦目，获得美的享受！