传统中国画是注重格调的，忌庸俗，老话讲“入俗难医”。所谓格调是在画与画之间相比较而存在，在比较优劣中求发展。然而现今评判标准十分混乱，审美标准已完全扭曲。尤其在素描教育体制影响下的一代又一代学子们，对传统绘画观认识理解不足，对国学基础知识不具备。他们的审美观是以素描式水墨绘画来审判，普天下到处充满习气，恶俗，对雅俗分辨不清。

为什么现今画坛习气普遍，与教育体制有关。大家在学画时都是风行的一路，这就造成全都染上时习之气。这些套路最明显的就是盛行的素描造型那一套，及全是采用书画纸，化学色的作画方式。染上习气是因为在学画时欣赏水平不高所致。只有一开始鉴赏水平提高，才能沿着正道走，眼界高就有大气局，眼界低的就是小气局。小气局永远是用笔用墨低俗，气局小的作品不舒畅，缺乏精神气。气局不好，色彩搭配不和谐，用化学色常令人有刺眼感觉，没矿石色那种古朴气息。吴昌硕讲“色难，事父母亦色难”，说明学画配色的难度。但纯水墨也有俗不可耐的，功夫不到家，就存在火气味，这个火气味与俗气一样，都是鉴赏水平不高所致。画家学画格局大小十分重要，古时对于学中国画很重视雅俗的辨别。

提高辨别雅俗，在于一个人在学画时第一口奶是否是好奶，如第一口奶是好奶，就为人生打好根基，就会健康的成长。如一开始跟的老师格调低，那就很容易沾染格调低的习气，久而久之，这个习气就很难改过来，伴随一生。雅俗问题是学画的一个严肃问题，他是一个人评判思考的纲领。要成就一个好画家，要尽量找名师研究，拜有大成就的人为师学习，用优秀的画来学习临摹，这样就不会走入歧途。一个画家雅俗观念一经确定，就有了排他性，这种排他性影响深远，这是学画，做学问的正确态度！

中国传统绘画与西画不同，中国画是哲理，西画是自然科学，中国画家的成就高低是靠学问支撑起来的。从事中国画创作，一个有修养的画家和一个没修养的画家作品是不可同日而语的。在美院学习只是打基础阶段，学的是技法，但风格是学不来的，风格教师也教不来。为什么风格难学？因为风格是同人修养联系在一起，老师能教会你各种技法，但永远教不会你各种风格。自古所有的大家风格形成都是与人生品格相连，是在生活中不断磨练探索出来的。纵观历史上，几百年才出一个大师，所以风格形成相当难。一个画家风格的形成还与做人品德、处事哲学、文化修养等因果相关，关键是要积累国学知识。

我们的民族是一个有希望的民族，上下五千年历史，一个中国画家如不把自己植根于民族历史文化中，那就不会有出息，一个盲目崇拜西方绘画的心态是不健康的心态。那种以“出口转内销”为时尚到处瞎忽悠国人已过时，应端正态度面向未来。

传统中国画属于精神产品，精神产品崇尚一个人的特征。中国人有中国人的特征，每一个学画人都有一个个性。这个个性要扎根于传统的根基中，不具备这个特征的作品只能是商品一类的东西，不可能进入传世的艺术作品之中。不注重绘画材质的严格要求，用书画纸、化学色去创作画，也不可能进入传世的艺术作品中，因这类材质创作的画，连流通性都不具备。中国传统绘画讲究诗意，诗意又会影响画意，诗中有画，画中有诗，有诗意的绘画能给人带来美感。王国维讲过一句十分精辟的话“一切景语皆是情语”，此语用在中国画上十分精辟。所谓情语就是东方文化的根本，也是绘画的出发点。一个真正有文化有修养的人，从他的整个作品来看，必定反映出他的人生向往。明代徐渭开一派大写意画风，诗文崛起，一扫当时的芜秽之习气，影响后世。清代郑板桥是传统书画全才，他以诗立志来表明自己的理想与追求。当一个画家诗才与画才水平愈高，所激发的感情也就愈深，这就是在有限的画面上追求无限的意境。从传统文人画的角度来讲，它的张扬寓意比之故事的人物画要曲折隐晦得多。然而一张真正的绘画是无法掩饰一个画家的艺术观点与审美情趣的。每一个画家之间的知识阅历不同，追求的情趣也不相同。所以诗画皆出于本性，本性出于自然的流露，这是从属修养的体现。故一个画家要将作品传之后世，必须全面来考虑一个人的人格修养与人生理想。缺少人格理想、人文修养的作品，不会流传久远！