中国画的艺术形式是以笔墨为主，它与科研成果不同，科研可以在前人的研究成果上连续发展。而书法与国画则完全不同，不可能在前人的基础上直接更上一层楼，而是从头开始一点点积累学问。别人的经验和体会、别人的功夫，只能是别人的。要成一个画家，不同的年龄段就有不同的感受和体验，这个领域学无止境、无穷无尽，大凡有成就者，都是活到老，学到老。

一个中国画家的成长就像是庄稼作物，离开充分的阳光照射，果实是成熟不了的。如果国画这门可以速成，就犯了一个天大的错误。纵观历史上宋、元、明、清几个朝代出了几个大画家？有的百年间还没造就一个，可以想象从事绘画成家是何等艰难。学艺如参禅，有人顿悟，可立地成佛。有的人一辈子也没弄明白佛到底是什么？所以就成了平庸的和尚。同时绘画也是这样，画的是天地间的灵气，要天人合一，这不是光靠努力和刻苦就能得到，关键是要靠悟性。天人合一就是抒发自身的性灵，天就是大自然，人就是性灵，性灵与自然达到和谐，就能天人合一。在宇宙中生命无限丰富广阔，人为天地心，人乃是万物之灵。人能丰富起动人的宇宙并产生心灵感应，沟通起自我主体的性灵旨趣。

古人常讲师造化，而造化是什么？造化就是顺乎自然的大道。道，很深奥，宇宙万物无所不在环中，达到制高点，又很简单。在古代，佛教中传法给弟子，其实这本身是抽象的，关键是还要靠自己的领悟。学艺就像参禅一个道理，悟性永远是第一位的。禅其实并不神秘，也不是高不可攀，禅就是大自然，无处不在，艺心如禅心，如果心能顺乎自然，就是禅。

大道触目惊心，小道赏心悦目。自古画家有人追求探索的是大巧，有人追求探索的是小巧。如果观众能看出画家的巧，那这个画家就不是个高超本领的画家。大智若愚，大巧若拙才是高超境界。为什么达到一定境界的大师的画给人感觉非常平易，但这其中博大精深，是达到了返璞归真之境。这说明艺归于道，光有其法，而没悟透悟的深奥，是不可能达到至高境界，只有悟透道，画才会自存高远，取法乎上可能事半功倍。

一个真正好画家的画，不怕生就怕熟，一熟就俗。绘画的格调与一个人的气质、学养是相关的，学画必须要先做人，文人画家都是靠学问支撑起来的成就，里面不光要有丰厚文学，还要有技巧和做人的品格。历代做人与作画都讲究一个度，画梅点花，根据意境的需要，点多不好，点少也不好，恰到好处是关键。古人把画列为逸、神、妙、能四品，其中以逸品为最，逸品超出法度之外不受法度束缚无迹可寻。逸品画就如一个人的气质，不是模仿就能学到，也不是通过刻苦就能学来，而完全是天成。我的画大部分都是逸品。而画坛上的画，算是画匠之画，他们是专以素描画技为能事，糊弄满天下画盲、藏盲。

文人的绘画，不受法度束缚，直抒性灵，笔墨纵横挥洒间，靠的是之至所致。文人画绘画靠的是博采众长，然后贯通融合。从古到今，大凡聪明过人的终究成不了大气候，不厚、不扑。学画重要的是学苦、涩、生，切记甜、俗、媚，匠气万万要不得。所以学画成就出本领很难很难，多少人穷其毕生心力积其学，也难成气候。加上如今的学画人大多心境浮躁，功利心太重，都是看风向，赶时尚，到处炒作，又怎么能成为大画家呢？学画很难，有志者必须要自甘寂寞。要有一个思想准备，就是要有一个默默无闻度过一生的打算这种献身精神！

有人曾问我学艺之道是什么？我告知我亲身经验就是将前辈大师的艺术融会贯通，借鉴过来为我所用，如没有传承哪来的发展？在我的作品里对徐渭、八大的笔墨提炼，任伯年、吴昌硕的博大、典雅、古涩画风在我的作品中都有体现，集众家之长，为我所用，这就是我的从艺之道。在学画这条路上我坚持在前人基础上有突破、有发展、有创造，把历代古贤好的东西化成我自己的东西，与我自己的修养、美学理想、现代意识来融汇一炉，着重追求诗意情趣的表达，获得自己的审美判断和精神内涵。作为画家，我从来不喜欢追名逐利，我对名声看的很淡。我注重一个画家要在历史上留名。假如能在死后几百年，让后人还知道你，记得你，那才叫真正的名气！