传统的中国画称写意画，是我们这个古老民族独特的艺术形式。写意画要求画家们的才情，学问，思想，情操都要具备，一句话就是全面修养。而现今都在追名逐利，这些人破坏了文人画的形象。当代那些画写意画的画家，因笔墨功夫不过关，画出来的作品要么显得荒率，要么显得粗俗不堪，画面上轻浮、浪荡、糊弄、无内容。有业内行家指出，当代美术界真正能称得上画家的不超过十个人，而成忠臣先生无疑是其中之一。

评判中国写意绘画自古有一个标准就是“清雅”，也就是讲作品要突出“逸”。历来画家们学画都是取法，取法正确作品就不会俗，取法正确如否关系到一个画家的作品能不能达到一个高度。一个画家在画的格调境界上能够清雅卓绝，迥异独立，取法十分重要。学习传统意笔画要懂美术史，美术史是把历朝历代的绘画经典作品穿针引线穿起来的一个过程。不读美术史，就不可能了解绘画史上的经典作品。了解历史上都有哪些经典作品，会让你学习绘画过程中不盲目，这样就会把眼光、格调提升上去，这就是取法乎上。整个中国美术史的写意精神，笔墨语言都是有传承的衣钵关系。这就是讲，学画正脉很重要，不是正脉，不成正果。

写意画是在中华大地的土壤里成长起来的，有它的文化性，书画同源就是它的文化概念。中国写意画是人文精神，人格体现，文化性是关键。自古中国画所用的材料也是关键，它后面承载的也是文化的精神，人格的表现，是人品格的要求。古代的画可以传承几千年，而决定性因素是宣纸的正宗，所用绘画材料离不开矿物石色，如一个画家所用材料为书画纸，化学色，那么这个画家也就废了。

自古人品即画品，这个品，是指一个画家的品味、格调、境界。所以讲，一个连矿物宝石色都不明白的画家，格调就不会高，格调不高，肯定不会画出好画。

观成忠臣先生的作品，笔墨古朴厚劲，章法奇崛，仙气四溢，意境古雅幽静，格调超逸，这具有浓郁传统文人气息的画作背后，一是离不开深厚的扎实功底，二是离不开正宗的宣纸和矿物石色颜料。成忠臣在绘画上可以讲称得上是一位“天才”，他二十多岁就步入画坛，然而他却是一位大器晚成的画家。他清醒地认识到，中国画不能忽略其本身的精神内涵，文化修养和笔墨味道。也正因如此，在大多画家都在去融合创风格过程中，他没有走中西杂交的路子，而致力于从传统中寻找推动中国画发展的动力，化古为今，在他作品里呈现出一派实实在在的中华民族的风骨气派。观他的画，可谓地地道道的中国画，那种韵味之美，让人心旷神怡，思绪万千。

作为一个传统文人画家，成忠臣知道传统上的国画是学画兼书法，国画在技法上的发展和书法紧密相连，不可分割。是把写意画精神渗透进书法，才形成了世界上独特的民族精神风骨。

成忠臣常讲，写意画画不好一个重要原因是，书法线条不过关，在绘画上要注重书法线条的骨气。只有书法练到一定程度，其笔下的线条才会古朴，生涩，老练，各种姿态才能随意转变。观成忠臣的作品，让人眼前一亮，感慨其对线条掌握的深厚。他自小刻苦，博采众长，善于钻研，将历代文人画的精华都吸收到自己的画作之中，在创作上表现出大气高华的艺术个性。他如同一块海绵，吸纳了历代众多优秀大家的画法，再用纯熟的技法表现出“清逸”的格调境界！其画作意境高远，古韵古风，深得古法精髓，无一丝一毫的糊弄。