画家成忠臣从青年时代就有不同于常人的艺术理想，一直保持清醒的头脑，没有去随时风步入西画的艺术阵营，而且延续着数百年来的文人画风。经叶浅予、董寿平两师引领门径，遍览历代各家佳作，潜心修炼画艺，而登堂入室，并几十年不断地广临历代各家佳作，用坚实的艺术实践证明自己的艺术理念。他注重临摹古人优秀画作，来探究先贤各自的艺术思想和笔墨语言，以此沟通、感受先贤丰富的内心世界。从成忠臣一生中的所有作品上看，是从临摹古迹中吸取营养，借临仿之作抒写意趣。从他年轻时留下的千余幅作品中，皆能窥见其在师法先贤上的艺术追求。

审视成忠臣的早期画作，不难看出其临古仿古的轨迹。他对历代先贤都有深入钻研，并从传统的国学基础中吸取营养，画学，文学修养均极深厚，通过对自然的物象与传统语言整合来重构。结合其独特的审美观和思维方式，创造出有自己特色的山水画作品。成忠臣的山水画来源于他早年在人物、花鸟画上打下的深厚基础，他的花鸟画取徐渭、陈白阳、八大山人、虚谷、吴昌硕等诸家，笔墨精到，气势磅礴，是源于其在临习过程中能对前贤画法产生精刻剖析与深入体会，从而下笔有神助。他在人物画上取法黄慎、任伯年，兼得与二位先贤相异的笔墨气息，倍具殊途同归的包容气象，这恰恰是他超群脱俗的自我写照。成忠臣山水画的成就，来源于其在人物、花鸟画中临古仿古的强调与实践，是借古人的笔墨技巧来谙熟绘画功力，广储古人的艺术风格，蓄积实力，进而冲破藩篱，自出机杼，为其形成独树一帜，识别度很高，不同于历代历派任何一家的自家山水画埋下伏笔。

山水画的终极目的是写心和畅神的，是追求天人之际，通古今之变，画山水画是一种修道的载体，最终是要“由技进道”的。成忠臣讲:如一个画家抱有追名逐利的心态，是画不出好画的，艺术本身是靠作品说话的，没必要把时间和精力浪费在投机取巧上。他几十年来对自己钟情的古贤总是不顾一切的深入研究，读他们的画论，反复临摹他们的传世精品，正是按照这样的进修苦练之道，随着时间推移，才会在此方面出众拔萃，不知不觉就形成了自己的风格。成忠臣一生在艺术观点上独立特行，不盲从，不功利，正是在这样状态下画出来的作品，才是纯粹的艺术品，有极高的艺术价值。加之他从不用书画纸和化学颜料，其山水画颜料全来自从青金石、孔雀石、绿松石等矿物宝石中磨取出来的石色。成忠臣对待艺术的进取精神永不磨灭。可以穿越时空与后人面对面交流，其作品可以传承身后的历史中。

现今的山水画家，绝大多数都是追求一种新潮，他们的山水画没有画理，毫无根据，只是自己意而作。画面上的东西不论石树还是山脉纹理，无画理支撑，纯是胡乱涂抹。在这个时代，浑水摸鱼者太多，就是这么些画，一些人高喊着称是“创新”，而这类所谓“创新”无非是自欺欺人的掩盖本身的功力不足。

成忠臣讲画山水画也好，其他画也好，都离不开法度，必须要遵循中华文化的脉络，不然只能称是图画，而与中国画无关！社会上还有些以素描方式照照片画的山水画，也与中国画无关！山水画必须深植传统，在传统中追寻中国画的大道。在追寻路上，可谓数十年如一日，在遵循传统文化的法度前提下增加其厚度，强化我们所处这个时代的文化因子。

对于创新，成忠臣有更深刻的理解，他讲古代没有创新这个说法，所谓创新是西方的一种叫法。作为现代画家，他理解的创新是一个画家在创作过程中根据自己对自然造化的感悟和认知，采用与古代圣贤不同的表现形式的技法来寄托自己心中的人生理念。古人的创新都是自然而然，令人一看就容易接受。在成忠臣观念中，真正的创新，是悟透前贤笔法，在前贤基础上，自然而然就形成了，没有丝毫的勉强，是水到渠成的！这就是在长期的追摹前贤笔法基础上，悟透了“画理、物理、情理”的情况下创作出来的，成忠臣的山水画风格就是这样形成的！

现在的许多山水画家的所谓“创新”无非是凭自己想象拿照片涂抹，这其实是舍本逐末，未深入到传统绘画的本质中去，这本身就是瞎胡闹！这样的创新，索然无味，经不起时代检验。还有众多画山水画的，一生都在用化学色，凡用化学色创作画的，当艺术品来出售，都是地地道道的骗子！

“成家样”山水画表现出的是意境，而意境正是中国画的核心和灵魂，它关系到作品的深度，格调及感人的力量强弱。我们置身在成忠臣的山水画前，会有一种视觉冲击力，会忘却人间烦恼，似乎遗世独立，纯净无暇，其不同凡响的形象，在我们内心深处呼起一种情感的共鸣！