中国传统绘画博大精深，传统的写意性绘画不仅要求笔墨技巧上的功夫，还强调精气神的境界表达，特别是儒释易道国学修为。传统国画根植于中国古文化的深厚土壤中，形成了中国东方特征的文化审美标准，是与中国哲学融为一体的一门学问！

李若禅先生曾讲“三年可以培养一个工笔画家，但三十年也很难培养出一个大写意画家”。由此可见，要把一个画家培养成一个大写意高手，必须付出比工笔画家十倍以上的时间和努力。在讲究时间就是金钱的今天，很多人都想走捷径，而很难有人愿意去下苦功探索真正的艺术。

传统的大写意绘画需要具备工笔画家的绘画技巧外，还要有较扎实的书法功底及较深的笔墨功夫，还需要有较高的传统文化素养。而如今普天下的画家们普遍性没文化，缺少古时文人们所具备的诗书画综合文化方面的知识储备，这不能不说是他们的一个短板！正因为写意画是综合性艺术，特别是对书法要求很高，现今的学画人要求他们抽出时间和精力去练字，势必会影响他们的投机钻营，扩大人脉的投入。在这当下有多少人愿意去劳神费力去走那条充满艰辛的路。各行各业都在争名逐利，画坛也是如此，这也是画家们相互堕落的助因。

传统的大写意讲究笔墨韵味，没几十年的苦练掌握不了。再者，你让现在的百姓去欣赏写意画也是一大障碍，他们会把大写意画家看成是不会画画和胡乱瞎画，这不能不说不令人痛心！而自古中国画的灵魂和最高境界正是大写意绘画！大写意绘画的艰难，真正的学画人都明白，没有一定的“童子功”和对传统国画的理解，是掌握不好的。大写意画强调无极之境，以诗、书融于画面，以空白表达作者的无限情感，进而直抒胸臆。正由于这样的高难度，没几十年的艰辛探索是不可能的，而在传统国画流失的今天，能有多少人去从事这个“大器晚成”的大写意绘画？

如今传统的大写意画没落与各大美院的教学，以素描代替中国画，让传统国画教学断层，从而造就大多数国人看不懂大写意画。“受众”面日渐减少，导致市场也变小，使真正具备大写意水平的画家如大熊猫一样的稀缺。

曾有人形容，如今的画家画画都是在那“磨”，越细致入微越好，这些人的绘画压根儿就不见线条和用笔的韵律。素描式的绘画只要有造型能力，现今又有十分便捷的辅助手段和工具，只要按照时风制作出市场流行的模式就可以通行无阻。而真正能画写意画的画家，必须要经过漫长的成长期，才能具备“手中无刀胜有刀”的大境界。我们知道，大写意是经过形、神、道、教、无五重境界，最后才达到“大美为真”的终极目标！正因为难，少有人能够达到这种境界，如今已完全被边缘化。

大写意画因对笔墨要求较高，光是线条功夫没几十年锤炼也是见不得人的，现代审美缺失也是一个重要原因。正是由于受这种时代风气和大环境影响，国人把工笔画及素描细致式的画，看成是较好的中国画。而对于高度凝炼的写意画，他们往往看不懂，形成不了欣赏习惯，造成大写意画市场小，而使那些直白庸俗的世俗绘画成了今天的主流文化！