当今之世，画盲、藏盲普遍，真正懂书画的人少得可怜，审美标准被完全扭曲了，以头衔论英雄成了这个时代的标签。

那些号称是中国画家的，大部分与中国画没半点关系，他们的画法既找不到中国画的用笔用墨之道，也找不到一丁点传统文人画的风骨。他们学点素描皮毛，没扎进中国画的传统，也理解不了什么是中国画，他们一辈子用着假宣纸，假颜料，很多一辈子没用过真正意义上的绘画材料。

可以说，不管一个画家多么名气大，多么如雷贯耳，多么著名，多么一线，只要作品笔墨技法不是致力于传统笔墨法理，没传统内在气韵，在材质上用的是书画纸或是机制宣、化学色，他描涂的水平再高也半点用没有，充其量只是件装饰品。因这类材质绘制的画，仅几十年寿命，活不过百年，不可能传承流通。而且化学色几十年后就会出现褪色、变色、掉色，用书画纸、机制宣结合化学色做的画，二三十年后就会出现蜘蛛网状，惨不忍睹。

决定一件作品是否艺术品，是否能传承流通的前提，是传统意义上的手工宣纸加矿物石色颜料，这是不容置疑的客观事实，历史上传承到今天的画已给出了很好的回答。当今画坛上的中国画家都是用素描画法，用画油画画法在假宣纸上描涂，不少照着照片去涂，这类东西与中国画毫无关系。

古时的中国画家，他们注重自身的艺术修为。中国画之所以博大精深，渊远流长，是因为它是一个漫长的修心进阶过程，需要用一辈子心血去修悟，是儒释易道等很多国学知识捆绑在一起的一门学问。古人学中国画，之所以能出很多高手大师，是他们潜心前人笔墨技法过程中，深深懂得，急不得，是需要慢慢涵养胸中浩气，只有掌握的深刻了，自身文化修养才能提高，达到畅神的大境界。可以说，中国画完全是学问养出来的，与今天的画家们急功近利形成是鲜明对比。

民国前的画家们在学画都是终生都在练习前人笔墨技法，致力于前贤的笔墨法理，以及内在气韵的学习与练习，熟悉古人用笔用墨之法，加强书法练习，重视骨法用笔。他们在学习中，上溯古人法理，学习美术史，懂得中国画画法变迁的因由，及所有宗派画法，以及诗词题跋，从而进一步熟悉各门各派的沿革流变之内在原因。悉心临摹古人经典画作，用心体悟古人的用笔用墨之法，他们都懂得学古人笔墨技法不能食古不化，要出人头地，还要别开生面来出新。这与现今画坛的那些所谓创新完全不是一回事，这类创新完完全全在瞎胡闹！