在书画界及收藏圈，成忠臣是出了名的一生不用机制宣，化工色的画家。他除了正宗意义上的纯手工宣纸、矿物石色颜料不用，几十年来满世界的寻找这类珍贵物质。真正了解宣纸和矿物石色的人都知道，现今要找到这类传统意义上、能传承几千年的绘画材质之难度，不亚于入蜀道的艰辛。如今一张五十年代的纯手工四尺宣纸也早已过万元了，从青金石、孔雀石中提取的蓝色和石绿色颜料，价格比黄金都贵。也正如此，矿物宝石色颜料自古就是万应的辟邪物，有巨大的原始能量磁场。

当今在书画界像成忠臣这样，用这类奢侈绘画材质的画家可以说是少之又少，凤毛麟角，几乎是没有。成忠臣为什么一直是采用这类材质，一是受传统的儒释易道思想影响，自律心强，心中保存那份延续几千年的文人风骨，不欺世盗名去违心处世，二是笃定佛教，崇拜禅宗的原因。成忠臣在绘画上是传统文化集大成者，除自小随叶浅予先生学到扎实的绘画功底外，又从明清诸贤陈洪绶、徐渭、八大、石涛、黄慎、任伯年、虚谷、吴昌硕笔墨中吸取营养，其笔墨松灵秀润，气韵浓郁古拙。其画贵在骨法用笔，线条劲挺，尽显情致，生机盎然，如秋草铁骨劲似丝带舞长空。墨法古拙老辣，极富禅味，有一种高古气息扑面而来，让人神清气爽，涤尽世事尘心。

成忠臣早期的绘画风格，基本上接近任伯年，他通过不断的临摹和努力研习，准确地掌握任伯年的绘画技巧，为其后来的艺术发展奠定了稳固的基础。在近代绘画史上，任伯年可谓是一位全能画家，无论肖像、人物、花鸟、山水皆样样精通。任伯年作品的人物画中有很多是以钟馗作为题材的，成忠臣的人物画，也有不少是以钟馗为主的。从他早期画的钟馗画中，在面部五官、头发及胡子，用细笔细致的描绘，完全与任伯年的画法一致。在任伯年的人物，花鸟画中，用石头做主题或是作为陪衬，他绘的山石，造型特异，与园林造景中的假石的影响哺育的山石风格。而从成忠臣作品中，也不难见到这方面的任伯年式造型。成忠臣画石头的笔法，明显带有任伯年的影子。像《米芾拜石图》，绘画里的灵石，是先粗略勾出石头的轮廓，然后用墨点染出石头的阴阳转折，皴染看似随意，却极富力度。构图往往是一幅画作能否成功的决定性因素，成忠臣在学习任伯年画风时，也没有忽略其结构构图。纵观他早期作品，无论题材、人物的造型，用笔以画面构图，皆可以找到任伯年人物画特点。《刘海戏金蟾》的线条则较为富动感，而人物也较生动活泼，背景的石头和松树用笔稳重，苍劲浑雄。

成忠臣从小就在绘画上打下良好基础，长期临摹古贤作品，使他的基本功相当稳固。而且由于成忠臣生性好佛，他画的佛像数量多且十分生动传神。成忠臣无论是画山水、人物还是画花鸟，都是笔力浑厚，苍劲简朴，用草书线条写出了洒脱雄浑的大写意。《岁寒三友》画中一株高大的苍松傲然屹立，松针浓郁，落笔严谨，用墨厚重。《无量寿佛》中的两株松树亦是高大挺拔，松针用笔快速利落，用墨干而枯，流露出追求古意的痕迹。

成忠臣自小就喜欢临摹古贤作品，从中吸收养分，却没有因此固步自封，不堕只仿古人的套路，也尽力去取法自然。加之从小在恩师叶浅予身边，耳濡目染，加上临古对传统绘画技法的深刻理解，并受黄慎以草书入画的影响，画风经历了相当变化并渐趋成熟，最后形成其独特的个人风貌。其绘画作品带着他的灵魂穿越时空，永远留在世上，历久弥新。